“COSI’ FAN TUTTE” W.A.Mozart – Lorenzo da Ponte

di Agata De Luca - Renzo Bellardone

| Pubblicata il: 15/06/2014 - 19:50:55

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In una calda serata estiva, sferzata da incontrollate onde di calore, cosa si può fare di bello??? Ma sicuro ! Chiudersi in un teatro ed ascoltare e vedere una celebre opera mozartiana (dai più colti definita minore), di indubbio contenuto leggero e divertente ! Ecco quindi il “Cosi fan tutte” al teatro Comunale di Bologna con interpreti davvero brillanti e bravi (non per nulla in buona parte amici!).

Teatro Comunale di Bologna – 10 giugno 2014

“COSI’ FAN TUTTE” W.A.Mozart – Lorenzo da Ponte

Orchestra, Coro e Tecnici del Teatro Comunale di Bologna
Allestimento Teatro Lirico di Cagliari

Fiordiligi                     Yolanda Auyanet

Dorabella                   Anna Goryachova

Despina                      Giuseppina Bridelli

Ferrando                    Dmitry Korchak

Guglielmo                  Simone Alberghini

Don Alfonso               Nicola Ulivieri

Direttore                    Michele Mariotti

Regia                          Daniele Abbado

Scene e costumi         Luigi Perego

Luci                             Claudio Coloretti/Daniele  Naldi

Assistente alla regia   Boris Steka

Maestro del Coro      Andrea Faidutti

BELLE o BRUTTE, COSI’ FAN TUTTE (…e belli o brutti ci cascan tutti)

Nel 1770  Mozart soggiornò a Bologna, dove ospite del Conte Gian Luca Pallavicini, conobbe addirittura Farinelli ed ebbe anche l’occasione di prendere lezioni di contrappunto da Padre Martini.

Venti anni dopo al Burgtheater di Vienna, la prima di “Così fan tutte, ossia la scuola degli amanti” ed ora  con  spirito omaggiante al grande compositore si è ascoltata e vista la messa in scena dell’allestimento del Lirico di Cagliari con coro e orchestra del  Comunale di Bologna.

La lettura registica di Daniele Abbado ormai ha una ventina d’anni, ma i molti inserimenti di azione scenica in platea sia con i solisti che con il coro e gli allievi attori della Scuola di Teatro Alessandra Galante Garrone ed alcune ‘pensate’, hanno decisamente ravvivato e coinvolto il pubblico. La scena pressoché fissa è un susseguirsi di boccascena con effetto profondità; Luigi Perego oltre alle scene ha disegnato i  costumi con classicità pertinente all’idea di allestimento, ma con la  brillante intuizione di un semplice camicione da giardiniere per Despina –dottore. Le luci disegnate da Coloretti e riprese da Daniele Naldi sono risultate  interessanti, salvo qualche proiezione di non immediata efficacia.

I cantanti sono stati tutti bravi ed insieme hanno realizzato un cast di ottimo livello.

Yolanda Ayuanet è una deliziosa Fiordiligi dalla voce cristallina e poeticamente armoniosa che si  muovei frizzantemente  sul palco con la tranquillità della protagonista. Anna Goryachova è  il buon mezzosoprano dalle tinte ambrate  che interpreta Dorabella, ammiccante e tentatrice; nei duetti le due interpreti hanno reso con partecipata consapevolezza, offrendo un piacevole ascolto. Simpatico l’aver essenzializzato le scene, lasciando alle interpreti il compito di visualizzare e far visualizzare. Il mezzosoprano Giuseppina Bridelli, con voce ferma e ben articolata ha reso con vivacità Despina strappando ben più di una risata, interpretando un giardiniere con pompa per il verderame  spruzzato nell’aria, piuttosto che il solito dottore che estrae boccettine di sali ed essenze miracolose.

Dmitry Korchak  agilmente è Ferrando; con chiaro fraseggio ed accenti di tenorile duttilità è stato simpaticamente innamorato prima, deluso poi, riacciuffato al finale.. Il bass-bariton Simone Alberghini crea un Guglielmo ammiccante,  astuto ma prudente,  con la ben nota voce scura, ma fresca, agile e convincente.

Il basso Nicola Ulivieri  per accattivarsi Despina le passerà lo smalto sulle unghie dei piedi tanto che questa sta seduta sul palchetto vicino alla barcaccia, mentre alla conclamata vittoria della scommessa si mangerà una mela rossa a fondo palco, mentre osserva gli accapigliamenti degli amanti. Dal punto di vista vocale non è una sorpresa essere subito coinvolti dal timbro caldo e passionale; L’età del suo personaggio – Don Alfonso-,  certifica la conoscenza del mondo e con ironia Ulivieri diventa irriverente e saggiamente presuntuoso.

Interessanti gli interventi del coro diretto da Andrea Faidutti e degli attori che rappresentano giusta integrazione ai canti d’insieme  (fino a sei voci) ed ai recitativi di qualità.

L’orchestra del Comunale è stata in simbiosi diretta dal giovane talentuoso e sensibile Michele Mariotti, attento spasmodicamente ai due punti di produzione musicale, gestendo con raffinatezza ed ottime scelte l’orchestra con  perseverante attenzione ai cantanti che lo hanno seguito d’intesa.

La Musica vince sempre.

Renzo Bellardone

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