recensione teatrale

''Il Barbone di Partanna'': una carezza teatrale sulle ferite dell'invisibilità

Al Teatro di Verdura di Palermo è andata in scena Il Barbone di Partanna, l'opera di Anna Mauro che unisce poesia, denuncia sociale e teatro civile.

di Marina De Luca

Pubblicata il: 08/09/2025 - 16:04

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Nella suggestiva cornice del Teatro di Verdura, tra le fronde sussurranti e l’incanto discreto della sera palermitana, si è alzato il sipario su una pièce che non lascia indifferenti: Il Barbone di Partanna. Un’ opera che non racconta solo una storia, ma squarcia il velo dell’indifferenza per mostrare ciò che spesso ci ostiniamo a non vedere.

L’autore e regista della pièce Anna Mauro, di cui va lodato l’audace coraggio artistico e la profonda sensibilità sociale, ha saputo tessere una narrazione che, pur nella sua apparente semplicità, arriva dritta al cuore dello spettatore come un pugno gentile. Non c’è retorica né pietismo, ma solo la crudezza della realtà filtrata dalla poesia del teatro.

La figura del barbone — interpretata magistralmente dagli attori dell"A.P.S. Radici di Sole, capaci di incarnare fragilità e dignità con la stessa intensità, diventa simbolo di un’umanità smarrita, messa ai margini, eppure viva, pensante, sognante. Ogni monologo è una confessione sussurrata all’umanità; ogni gesto, un grido silenzioso che chiede di essere visto, riconosciuto, ascoltato.

L'opera alterna momenti di cupa disperazione ad altri di luce improvvisa, come se anche nella miseria più profonda potesse germogliare un fiore di speranza. La scenografia di Sergio Pochini è essenziale, ma potentemente evocativa: poche sedie, un tavolo, qualche plaid, eppure tutto vibra di una forza espressiva che non ha bisogno di altro. La regia, attenta e mai invasiva, lascia spazio agli attori e al testo potente, affidandosi a una direzione pulita, rispettosa, quasi pudica nel trattare un tema tanto delicato quanto urgente.

Applausi commossi e autentici hanno salutato un finale che appare come una preghiera laica. È pura poesia l'interpretazione di Gabriella Lupinacci un’immagine potente, destinata a restare impressa nella memoria degli spettatori.

Con Il Barbone di Partanna, il teatro si fa specchio della società, ma anche voce per chi voce non ha. Il merito va tutto ad Anna Mauro, regista che non ha avuto paura di osare, di toccare il nervo scoperto della coscienza collettiva, offrendo uno spettacolo che è molto più di un evento culturale: è un atto civile.
Un’opera che andrebbe vista, ascoltata, metabolizzata. Perché se è vero che il teatro può cambiare il mondo, allora Il Barbone di Partanna è un primo, necessario passo.

''Il Barbone di Partanna'': una carezza teatrale sulle ferite dell'invisibilità

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